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随着相机的许多功能被人手一部的手机复制、甚至是取代，摄影已经比当年跳忠字舞的普及率还要高，甚至三岁的孩子，也能拿着手机，对准爸妈拍一张，就算诞生了一个“摄影师”。殊不知，在此时，摄影的概念已偷偷的被“照相”二字取代。而这些一抓一大把的“摄影师”们，他们并不会去真正想了解和知道摄影是什么。在意的，他更觉得是眼前的结果。所以，在这里，我们也不必纠结于他们是否非要去深刻理解摄影的“综合艺术”，正所谓：“到毕业，不相为谋”。
摄影，之被称为综合艺术，其实是源于摄影术自19世纪30年代诞生以来，随着照相机能够不断满足人们对于生活和文化永无止息的追求，它便被赋予了风光、自然、动物、纪实、艺术、创意，以及还可细分的若干领域。而这样的细分，正是基于了摄影的根本属性。
最初，人们认为“绘画是一门科学，应当被当做研究自然法则的手段对待”，所以，照相在很长一段时间，只是“辅佐”绘画的工具。随着历史的发展和照相机的不断革命创新，人们得以更多的通过摄影的介质，来表达与众不同。换句话来说，摄影最终体现的是一个人对于“综合艺术”的了解和驾驭能力。
首先，摄影要懂得绘画艺术的表达所在，譬如光影、构图、色彩、影调等，其次，一定要涉猎人文学、历史学、文学、哲学、自然等多领域的综合学科，以便你能更通达于摄影作品之表达力道。比如，我们去拍摄舞台艺术、体育竞技，如果不对所要拍摄对象、剧情、高潮的大致走向，有一个提前把握度，那估计多半也会拍糊，拍不到精妙之处。第三，甚至是人际学、关系学、政治经济学，有条件也该去捂捂书本，它们会让你的拍摄更接近于历史和事物的真实。尤其拍摄一些工业题材的作品，更要知晓过去，才能练达未来，拍出有血有肉的好作品。一幅好的摄影作品，其所要传递的信心和内容，都远比人们所看到的图片信息多得多。
